我的生日是年1月27日。出生在医院，这医院现还在，我后来也去大门口照个相留念。我祖籍是江苏南通，自小我在南通老家外婆家，小学是南通师范第二附小，通师二附，南通市小学第一块牌子，我祖母是校长。高中是通中，王牌学校。通中出两种人，一种是纯抽象思维的、科学研究基础理论类的院士，如数学家杨乐；一种是最具象的画家，如国画家范曾。顺便说一句，范曾是我嫡亲的叔叔。
17岁，我高中毕业(年)，进了南通市工艺美术研究所，学画，学民间工艺，学剪纸，画刺绣画稿，临八十七神仙卷，临宋画，练白描，严格训练，严格要求，有点童子功的意思。当时，有吴冠中、黄永玉、范曾、袁运甫、袁运生、高冠华、韩美林等大师到南通，到工艺美术研究所讲学、作画，教授生徒，我获益匪浅。当时，我的学友有林晓、许平、徐艺乙、卜元、冷冰川等，我们一并长成。
年恢复高考，我考上了南京师范学院（现为南京师范大学）美术系，年2月入学。美术系是老中央大学的底子，吕凤子、徐悲鸿、陈之佛、吕斯百、傅抱石等在此办学，育人无数，大师辈出，学风正派，学术严谨。我读四年本科，画素描、色彩，有徐明华先生教；学书法，有尉天池先生指导；国画讲座有杨建侯先生；西洋美术史是秦宣夫先生讲授。老师都是一流的，学生也肯努力。年，我留校做了助教，后来讲师、副教授、教授，年任美术系主任，年美术系改美术学院，我任院长。年调到北京，任中国国家画院山水画研究室主任。我画中国画，山水、人物兼及花鸟。学师范，这都要会，也都要好。我曾画过一幅《支前》(年)，大场面，画得不错，中国美术馆收藏。现在二十年过去，画儿也还站得住，不是一风吹的作品。我的山水属于浑厚一路，用水也还滋润。传统上我下过工夫，自认是打进去了。走出来的尝试，是要师造化。前几年，我画了一组《皖南写生》，也能看看。再往下走，我师我心，还有很长的路要走。我还会一点艺术设计，我设计了三套邮票，《太湖》5枚、小型张1枚(年)；《周恩来同志诞生年》4枚(年，范扬、时卫平合作);《普陀秀色》6枚(年)。这些邮票国家正式发行，说明我大学里艺术设计课程学有所用，素质还算全面。我出了本《范扬画集》，另也编了几本册子，参加过若干画展。我访问过埃及、法国、德国、意大利、西班牙、俄罗斯、韩国、日本，看了许许多多的巨匠名作，因此，知道了自己的渺小，有了许多的感慨。
但是，我仍然保留着那一份初始学画时的热情。我喜欢画画，画画对于我来说，不是事业，是生活。我看我这一辈子，别的也不会了，我只会画画。“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”，古人说得真好，常读常新。
另外，范扬的“范”，是草头范，范扬的“扬”是提手扬，这也是我经常要告诉为我治印的朋友和为我发稿的编辑的注意事项。
范扬：我不是纯粹躲进书斋的画家文/《中国新闻周刊》记者吴子茹画家范扬跟身边的人闲聊，一边缓缓展开面前整齐叠放的宣纸。他凝神、运笔，白纸上很快就落下四个大字：“禅茶一味”，整个过程一气呵成，笔墨沉厚，苍劲雄浑，正是标志性的范扬风格。范扬提起这幅字，仔细端详一会，脸上露出满意的神情。他收拾笔墨，随口向围在身边的人们解释：“从某种程度上说，写字也是一种练气的过程，你往这一站，步子一扎，气势就上来了。”他话锋一转，呵呵笑着对前来求这幅字的人说：“你看啊，你执意要我写这个，其实正说明你还没有参透它。”作为中国国家画院国画院副院长、当代中国画家，范扬被认为师承极为广泛，从宋元绘画到近代的黄宾虹，都是他吸取养分的对象。范扬的书画风格浑厚沉雄，同时又非常难得地拥有轻松睿智的特点，即使是最平凡的景致和画面，在范扬的画笔下，也是充满了生机，而这，正与范扬对佛教“顿悟”的参透有关。新闻“世事绘”范扬大半生时间纵情山水，访遍名山大川，创作范围极其广泛，包括传统国画中的山水、花鸟、人物等题材，这在当下中国画界并不常见。从前些年开始，范扬突然对一种新颖有趣的题材产生了浓厚兴趣，“新闻画”。范扬每天早晚看新闻，偶有心得时，就顺手描摹下来。这种选用新闻图片，再以中国画的手法和范式创作的作品，范扬戏称为“笔记体”绘画，类似于我们每天写日记。在位于北京的工作室里，范扬每天清早起来，先泡上一杯清茶，开始翻看当天的报纸，首先从头到尾浏览一遍，然后选择感兴趣的新闻仔细阅读。遇到报纸上有意思的消息，所配新闻图片又适合画下来的，范扬就会“随手蘸了玄宗墨汁，就着面前一方红丝砚台，拿来随手裁就、大小不等的宣纸，信手勾勒下新闻图片中的内容。”范扬向《中国新闻周刊》展示了他的“世事绘”画集。这是一份绘画版本的“年度新闻事件记录”。这一年发生的很多新闻事件，包括丁书苗获刑、上海跨年夜踩踏事件、报纸上刊登的雷锋和生前女友易秀珍的照片、天津大爆炸事件现场新闻照、英国查尔斯王子春节期间走访唐人街、拳手邹市明澳门迎战泰国名将阿泰?伦龙的照片……都被画家画了下来，收集在这本集子里。世事绘，按照字面意思，意为对当下世事的描绘。画作此类绘画的时间长了，随手画下来的作品积累了大小上百幅，范扬对它们爱不释手，于是集结成册出版。他为画册起了个禅意十足的名字：《如是我闻》。“笔墨当随时代”很长一段时间以来，中国画一直囿于自身漫长发展历程，缺乏表现当下新闻事件和风俗世情的能力。传统笔墨如何表达当下社会现实和精神这一问题，在年新政权成立后变得尤为突出。以表达个人情趣见长的传统中国画，如何用来表达工人和农民阶级的情感？仅以国画中的人物画题材为例，传统国画大多用来表达身着长袍的士大夫形象，用笔线条潇洒飘逸，但这如何借以用来表达一身短打扮的农民和工人阶层，这一直是困扰画家们的问题。画家们随时就事，作出了一些创新，但这一问题从未得到根本的解决。仅从技法上来说，传统国画中千百年来多有创新，发展出诸多画法门类，但单就题材来说，中国画不外乎山水、花鸟、人物等。国画家们师承传统，要刻画一山一石、一亭一台，并不算难，中国画原本就擅长表达文人审美情致。但因其独有的线条、色彩等，在描绘现当代题材方面，中国画却素来就有诸多局限。但在范扬看来，仔细探究中国画历史发展脉络，“用笔墨表达时事，其实一直是有迹可循的”。用中国画表达当下事物，追寻起来可以溯及清末民初沪上一份名为《点石斋画报》的新闻画报。这份画报刊登的正是新闻类画作，由当时画家以漫画和小品的形式，画出当时的世俗人情。这份广受转载请注明地址:http://www.pwwjm.com/zcmbjc/9372.html
